Monaquelly Carmo de Jesus

FORRÓ COMO FONTE HISTÓRICA PARA O ENSINO DE HISTÓRIA

Em busca de conquistar o interesse dos alunos, os professores têm cada vez mais buscado alternativas para além da metodologia livro-quadro. Um dos recursos que tem sido cada vez mais utilizados nas últimas décadas, no Ensino de História, é a música. (SOBANSKI, 2012). Um dos motivos é a sua proximidade com o cotidiano dos alunos (HERMETO, 2012) A música está mais presente que nunca no dia a dia dos jovens. Ao passo que antes era necessário possuir um aparelho específico para ouvir suas músicas preferidas fora de casa (um walkman ou discman), hoje as pessoas podem ter acesso a elas no celular, gratuitamente, com apenas alguns poucos cliques. Além disso, a música tem o poder de acessar os sentidos e ir além da letra fria, penetrando o lado direito do cérebro – o criativo e emocional. Sobre o poder da música, Azambuja diz:

“não podemos deixar de destacar o poder da música de evocar, expressar e comunicar, significados e sentidos das mudanças da experiência humana no tempo. O poder da música mobiliza a memória: ouvido musical é memória do som; senso rítmico é memória do tempo; a representação mental do som e do tempo suscita a formação de imagens, função da memória.” (2013, p. 161).

No entanto, muitas vezes a música é utilizada apenas como ilustração. (HERMETO, 2012) Não se que seja errado ou ineficiente utilizá-la dessa maneira, mas existem outras possibilidades que podem transformá-la de apenas um tempero no ensino para a própria protagonista da aula. Uma das maneiras de fazer isso é utilizar a música como fonte histórica. Vários historiadores e educadores tem defendido o trabalho com fontes históricas na sala de aula.

Segundo Brodbeck, o trabalho com fontes é considerado, hoje, um dos procedimentos fundamentais na sala de aula, porque “amplia o conhecimento sobre o trabalho do historiador, estimula a observação e permite uma maior reflexão sobre os conteúdos através dos documentos.” (2012, p.34)

Para Schmidt e Cainelli, o uso de fontes históricas é indispensável porque “permite o diálogo do aluno com realidades passadas e desenvolve o sentido da análise histórica. O contato com as fontes históricas facilita a familiarização do aluno com formas de representação das realidades do passado e do presente, habituando-o a associar o conceito histórico a analise que o origina e fortalecendo sua capacidade de raciocinar baseado em uma situação dada.” (2009, p. 116)

Já Azambuja (2013, P. 27) acrescenta que uso de fonte histórica auxilia o aluno a construir o saber histórico. Pode mobilizar a competência do uso/tratamento de fonte, fazer cruzamento de informação, desenvolver a capacidade de análise, e assim fazer inferências sobre o passado.

E a música é uma rica fonte histórica. Ela pode revelar muito sobre a sociedade e o país como um todo, já que nasceu da fusão de diversas experiências, valores culturais, estéticos, ideológicos, religiosos e culturais que formam a chamada cultura brasileira. (NAPOLITANO, 2002). Napolitano chama a música brasileira de “tradutora dos nossos dilemas nacionais e veículo de nossas utopias sociais” (2002, p. 5) e explicita a importância da música brasileira ao dizer que, sendo a música um:

“Ponto de encontro de etnias, religiões, ideologias, classes sociais, experiências diversas, ora complementares, ora conflitantes, a música no Brasil foi mais que um veículo neutro de idéias. Ela forneceu os meios, as linguagens, os circuitos pelos quais os vários brasis se comunicaram.” (2002 p. 75)

Trazendo a discussão para o campo do Ensino de História, Hermeto afirma que:

“Na cultura brasileira, a canção popular é arte, diversão, fruição, produto de mercado e, por tudo isso, uma referência cultural bastante presente no dia a dia. Produzida pelo homem e por ele (re)apropriada cotidianamente, objeto multifacetado e polissêmico, é realmente importante na constituição da cultura histórica dos sujeitos. Construtora e veiculadora de representações sociais, apresenta um rol enorme de possibilidades de usos e interpretações. Por todas essas razões, pode ser tomada como um instrumento didático privilegiado no ensino de história.” (2012, p. 12)

Ainda citando Hermeto (2012), há uma tendência contemporânea de que façam parte das habilidades ensinadas a partir da História as capacidades de leitura de mundo. Entre elas está a capacidade de ler as produções culturais como obras de seu tempo, analisando-as de acordo com a dinâmica social em que estão inseridas. A análise das músicas seria, então, também um exercício de leitura de produções culturais.

Assim, nas aulas de História, as canções podem ser usadas tanto para tratar de aspectos políticos (como as canções de protesto), mas também para tratar de História Cultural, Social, Econômica, entre outras. No entanto, na maior parte das vezes, as canções utilizadas em sala de aula são de MPB, enquanto outros estilos e gêneros musicais são relegados. (CHAVES, 2006) Mas qualquer canção popular pode ser apropriada como fonte histórica desde que sejam formuladas perguntas históricas coerentes e que haja disponibilidade de acesso às informações sobre o contexto em que ela foi produzida e divulgada. O presente artigo tem como objetivo apresentar as canções de forró como instrumento útil para o aprendizado de História através da análise de fontes históricas, sendo a canção o formato de música com letra que ouvimos na rádio. O repertório de forró contém uma diversidade de letras que tornam possível o trabalho o trabalho com fontes históricas a partir de inúmeros temas e perspectivas. Além de sua riqueza textual, o forró é considerado um patrimônio cultural nordestino, e como tal, se faz necessária a sua discussão no âmbito escolar.

No entanto, é preciso ter cuidado para não analisar a música apenas como um documento escrito. Como explica Napolitano:

“Palavras e frases que ditas podem ter um tipo de apelo ou significado no ouvinte, quando cantadas ganham outro completamente diferente, dependendo da altura, da duração, do timbre e ornamentos vocais, do contraponto instrumental, do pulso e do ataque rítmico, entre outros elementos.(2002, p. 55)”

Um exemplo disso, utilizando o forró, ocorre com a música Asa Branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira). Em sua versão no ritmo de baião, ou até mesmo no ritmo de toada (1952 e 1947, respectivamente), a música transmite uma ideia bastante diferente da versão gravada por Inezita Barroso em 1975. Apesar de a letra falar sobre o sofrimento causado pela seca e a necessidade de migrar, o ritmo acelerado e o instrumental utilizado pelas primeiras versões levam à interpretação de que mesmo com todo o sofrimento o nordestino ainda preserva a alegria e a esperança. Já na versão lenta de Inezita, não há outra interpretação além do sofrimento e da depressão profundas causadas pelos problemas.

Mas o uso da música como fonte histórica não se limita apenas à interpretação da letra e do conjunto melódico-harmônico. Também é preciso buscar outras informações além do que é oferecido pela canção.

“É preciso identificar a gravação relativa à época que pretendemos analisar (uma canção pode ter várias versões, historicamente datadas), localizar o veículo que tornou a canção famosa, mapear os diversos espaços sociais e culturais pelos quais a música se realizou, em termos sociológicos e históricos (Napolitano, 2002, p. 59)

Ainda é importante ensinar os alunos a formular questões para as fontes. Algumas delas são: “O que esta fonte me informa?”, “O que posso deduzir dessas informações?”, “Até que ponto posso acreditar no que ela diz?”,, e “De que outra fonte necessito para complementá-la ou confirmar o que está sendo apresentado?”. (SCHMIDT; CAINELLI; 2009 p. 118)

O forró e o Ensino de História

Acredita-se que a palavra forró teve origem na palavra forrobodó, nome dado a eventos onde havia dança em música, no início do século XX (ALBIN, 2006). Com o passar do tempo o significado do termo foi se ampliando até acabar se tornando um termo guarda-chuva, que engloba gênero musical, ritmo, dança, festa e espaço. Apesar de todas essas perspectivas serem interessantes para uso didático, neste estudo tratarei apenas do uso do forró no sentido de gênero musical para o Ensino de História.

Apesar de ser considerado genuinamente nordestino, o forró surgiu a partir de influências europeias e africanas (desde os povos subsaarianos até os povos árabes) que foram reformuladas e reinterpretadas pelo povo nordestino, do sertão ao litoral. Mas buscando mais próximo na linha do tempo, podemos identificar influências das cantigas de cantadores e violeiros, do lundu, das bandas cabaçais, das danças de salão europeias, como o schottisch, entre outras (LOPES, 2007) (ALBIN, 2002) (CARVALHO, 1999). Esses diversos elementos faziam parte das práticas musicais rurais do nordeste, mas essas práticas musicais ocorriam apenas em seus espaços de origem e, portanto, não eram conhecidas a nível nacional.

Sua aparição a nível nacional se deu, ao menos de acordo com os registros conhecidos hoje, a partir do início do século XX, quando alguns grupos nordestinos passaram a se apresentar no Sudeste, mais especificamente no Rio de Janeiro, então capital federal, e conseguiram alcançar significativo sucesso. Alguns deles foram Stefana de Macedo, Os Turunas da Mauricéia e Turunas Pernambucanos. Mas foi a partir do trabalho de Luiz Gonzaga que esses ritmos nordestinos passaram a ser formatados em um gênero musical de canção urbana. Assim, pode-se dizer que antes de Luiz Gonzaga havia um Forró rural, produzido, tocado e fruído apenas no âmbito das áreas rurais nordestinas.

Em seu formato comercial, o forró apareceu como um instrumento de afirmação de uma identidade nordestina. Numa busca intencional de atingir um nicho específico de mercado – migrantes nordestinos no Sudeste – Luiz Gonzaga passa a buscar influências musicais da zona rural nordestina e formatá-las para a audição de um público urbano. Isso permitiu que os mais diversos públicos pudessem apreciar sua música, o que a tornou sucesso nacional. Mas foi essa preocupação em atingir os gostos, desejos e sentimentos do migrante que fizeram do forró muito mais que um gênero musical, mas também a própria expressão de uma cultura nordestina. O forró fala de saudade, de memórias, costumes, tradições, enfim, de um amplo espectro de ideias que envolvem o Nordeste. E é exatamente por essa complexidade que o forró se apresenta como um rico recurso para as aulas de História.

Além dos temas citados, entre outros que podem ser trabalhados a partir do forró estão memória, saudade, migração, relações familiares e sociais, questões políticas, ambientais e econômicas, representação, imaginário, cultura, identidade e tempo histórico, para citar alguns.

Um dos temas cuja discussão pode ser ampliada a partir das músicas de forró é o Cangaço. O Cangaço é, no ensino fundamental, geralmente um conteúdo do 9º ano, incluído nos movimentos de resistência na Primeira República. Para Pericás, “Desde o início do período republicano [...] as designações “cangaço” e “cangaceiros” já eram mencionadas de modo constante em documentos “oficiais”, como diligências policiais, sentenças judiciais e cartas entre delegados para descrever bandidos sertanejos” (2010, p.14). E mesmo antes a palavra cangaço já existia, embora talvez não com essa acepção. Da mesma maneira já existiam anteriormente grupos de banditismo rural, embora não de maneira epidêmica ou no formato que foi visto durante a República Velha. Só entre 1919 e 1927 havia em torno de 54 bandos atuando no Sertão e no Agreste Nordestino.

Existem diversas teorias que explicam a origem do termo cangaço. Uma explicação é que veio da palavra canga, um tronco usado como instrumento de tortura para escravos africanos e trabalhadores livres. Daí teriam surgido ditos como “nesse pescoço não se bota canga”, para exprimir altivez, independência e dignidade. Outra hipótese é que teria vindo da cangalha ou canga de boi, que ligava o boi ao carro, já que o carro de boi teve um papel importante na paisagem rural nordestina e ajudou a construir uma “imagem” do sertão. Neste caso, o termo seria uma comparação com a dependência dos cangaceiros dos coronéis, que impunham seu domínio sobre os cangaceiros como um instrumento de tortura. (PERICÁS, 2010).

Seja qual for o significado original, existe uma grande controvérsia a respeito dos cangaceiros. Enquanto alguns os consideram bandidos perigosos, no imaginário nordestino eles geralmente aparecem como heróis, sendo até mesmo tema de atrações turísticas. Qual é a razão dessas visões tão opostas? A análise e discussão de algumas músicas de forró pode ajudar a esclarecer o tema. Entre elas está a música “Pirilampos – Homenagem a Lampião”, da Banda de Pau e Corda. O trecho abaixo fala de Lampião de maneira positiva, por causa de sua valentia.

Você recado de gente
De cara valente que nem Lampião
Não tem mais cavalo e nem sela
E seu maço de vela já parou de queimar
Ê Cangaceiro,
Onde mora lampião
Mora junto de São Pedro
Lhe contando a região
Sertão, meu sertão
Onde está Lampião
O famoso cabra da peste
E Maria sua paixão
Nasceu na terra de valente
Onde a faca não só corta cana corta gente

Algumas outras músicas que fazem uma defesa ou exaltação à figura de Lampião ou dos cangaceiros de maneira geral são: A ponteira e o peão, interpretação de Flávio José, que passa uma imagem de herói infantil; Pirilampos "Homenagem a Lampião", interpretação de Alcymar Monteiro e Lampião Falou, interpretada por Luiz Gonzaga.

Outro conceito que pode ser trabalhado a partir das canções de forró, utilizando-as como fonte histórica é o de representação, conceito que figura entre os principais a serem trabalhados quando tratamos do uso de música para o ensino de História.  Isso porque é importante que os alunos percebam que as ideias e imagens presentes na música são apenas uma perspectiva, e não a verdade absoluta com relação àquele fato ou elemento histórico.  O que seria um problema porque, segundo Chartier:

“As percepções do social não são de forma alguma discursos neutros: produzem estratégias e práticas (sociais, escolares, políticas) que tendem a impor uma autoridade à custa de outros, por ela menosprezados, a legitimar um projecto reformador ou a justificar, para os próprios indivíduos, as suas escolhas e condutas.” (1982:17)

O ensino do conceito de representação é ainda mais urgente hoje, pois numa época em que as fake news se alastram rapidamente e acabam influenciando muitas pessoas e, frequentemente, que perpetuam ou reforçam estereótipos, é importante que eles possam discernir entre o que é útil e o que não é nessas informações.

Assim, se faz necessário mostrar aos alunos que diferentes discursos são construídos através de representações, visando legitimar ou construir ideias que beneficiem uma parcela da sociedade. E no caso do Nordeste, o forró contribui para a construção de representações a respeito da região. Que representações são essas? A quem elas beneficiam? Por que as perpetuamos? Essas são algumas das discussões que podem ser feitas a partir da análise e discussão de músicas de forró.

Se o conceito de representação se faz necessário para o uso das canções de forró no ensino de História então, consequentemente, usamos também o de imaginário, já que de acordo com Silva e Silva:

“Imaginário significa o conjunto de imagens guardadas no inconsciente coletivo de uma sociedade ou de um grupo social; é o depósito de imagens de memória e imaginação. Ele abarca todas as representações de uma sociedade, toda a experiência humana, coletiva ou individual. (2009, p. 213)

Ou seja, as letras de forró que falam sobre elementos da cultura nordestina, seus costumes, objetos, personagens, ajudam a construir o imaginário coletivo de como é Nordeste. Estes elementos também fazem parte do que é considerado patrimônio cultural nordestino

Claro que, apesar de ser considerado um gênero musical nordestino (mesmo tendo sido transformado em canção popular urbana no Sudeste), o forró pode ser utilizado para o Ensino de História nas mais diversas regiões do Brasil, apenas fazendo ligeiras modificações na condução das atividades.

Esses são alguns exemplos que demonstram que o forró pode ser um rico recurso para o ensino de história através da análise de fontes históricas. Este gênero musical alia o poder de encantamento da música ao conteúdo histórico e à diversidade temática. Neste texto foram apresentadas apenas algumas possibilidades para o uso do forró como fonte histórica. Inúmeras outras podem ser aventadas pelo professor de História de acordo com suas necessidades e as de seus alunos.

Referências Bibliográficas

Monaquelly Carmo de Jesus é mestranda em Ensino de História pelo ProfHistória (UFS). Bolsista CAPES. Orientação: Prof. Dr. Fábio Alves.

ALBIN, Ricardo Cravo. (Org.) Dicionário Houaiss ilustrado da Música Popular Brasileira. Rio de Janeiro: Paracatu, 2006)

AZAMBUJA, L. Jovens alunos e aprendizagem histórica: perspectivas a partir da canção popular. 2013. 500f. Tese (Doutorado em Educação) – Setor de Educação, Universidade Federal do Paraná, Paraná. 2013.

BRODBECK, Marta. Vivenciando a História: Metodologia de Ensino da História. Curitiba: Base Editorial, 2012.

CARVALHO, Gilmar de. Madeira Matriz: Cultura e Memória. Annablume: São Paulo, 1999.

CHARTIER, Roger. A História Cultural: Entre práticas e representações. Algás: DIFEL, 1982.

CHAVES, E. A música caipira em aulas de História: questões e possibilidades.Curitiba, 2006. Dissertação (Mestrado em Educação), Universidade Federal do Paraná, Paraná. 2006.

HERMETO, Miriam. Canção popular brasileira e ensino de História: Palavras, sons e tantos sentidos. Belo Horizonte: Autêntica, 2012

LOPES, Ibrantina Guedes de Carvalho. Forró de pé-de-serra: Descompasso entre letra e música. Recife. 2007. 61f.  Monografia (pós-graduação em letras com especialização em Cultura Pernambucana). Faculdade Frassinetti, Recife, 2007.

NAPOLITANO, Marcos. História & Música: História Cultural da Música Popular. Belo Horizonte: Autêntica, 2002.

PERICÁS, Luiz. Os Cangaceiros: ensaio de interpretação histórica.São Paulo: Biotempo, 2010.

SCHMIDT, Maria; CAINELLI, Marlene. Ensinar História. São Paulo: Scipione, 2009.

SILVA, Kalina Vanderlei; SILVA, Maciel Henrique. Dicionário de Conceitos Históricos. São Paulo: Editora Contexto, 2009.

SOBANSKI, Adriane et. al. Ensinar e aprender História: Histórias em quadrinhos e canções. Curitiba: Base Editorial, 2012.